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清幽静谧——谢争杰的花鸟画世界

2019-05-07 10:25:42 来源:艺信网

  谢争杰早年毕业于广州美术学院国画系研究生班,师从中国著名花鸟画家、广州美院教授方楚雄先生学习绘画,并打下了坚实的工笔花鸟画基础和掌握了丰富的色彩知识。他这一时期的绘画继承了方楚雄先生笔墨精微细致、设色清丽明艳的特点,他的笔墨与色彩更加沉稳,多了份内敛与含蓄,我想这与他淳朴仁厚的个性有关。岭南画派向来以注重写生与对现实生活的描绘而著称,其在保留传统中国画笔墨特色的同时,又善于借鉴西方绘画的写实造型方法与色彩所长,创造出色彩鲜艳明丽,具有强烈时代生活气息的绘画风格,在中国画坛独树一帜。

  无疑岭南画派注重写生与描绘现实生活题材的创作理念对谢争杰产生过很大的影响,所以欣赏他的花鸟画作品时常常会感受到一股扑面而来的自然田园气息,亲切而真实。这跟他常年坚持外出写生,秉持“艺术来源于生活”的创作理念息息相关。他在受到岭南花鸟画风格影响的同时对宋人花鸟画尤为偏好,并在传统宋人花鸟画中下过很大的功夫,所以他的花鸟画既不失传统的法度,又充满着浓郁的生活气息和时代的审美情趣。他早年在广州求学期间作品就已经多次在全国各类大型展览中获奖,并早早便加入了中国美协。

  杰哥是位对待艺术态度非常严谨、勇于探索并且异常勤奋的画家,他本是北方人,带着对绘画的那份热爱与执着千里迢迢来到广州求学,在浸淫岭南花鸟画风多年并且取得一定成绩之后,他并不满足于现状,又开始重新审视与思考自己以后的艺术创作之路。

  2015年他决定北上,来到了北京画院求学于中国当代著名花鸟画家莫晓松先生,继续探索他的花鸟画之路。他来到北京感受到了南北不同地域绘画风格的差异,北京的国画家尤为注重对传统文化的挖掘与继承,画风上也相对偏向传统,讲究笔墨本身的品质与格调。而岭南地区的画家偏向于对现实生活题材的表现,在构图形式与笔墨色彩运用上更加追求新意。他曾对我说过,他来北京学习的目的也是希望能让自己的花鸟画笔墨品质有更进一步的提升。中国画历来最讲究格调,我国南齐著名画家与理论家谢赫在其著作《画品》中提出的"六法"就已经把“气韵生动”列为评判中国画品位高下的首位,也就是格调的高低是评判国画水平高下的一个非常重要的标准,并一直为后世画家所沿用。 在北京求学期间,他的画风的确有了比较明显的变化,水墨的运用在其画面中日益占据主导地位,并有意识地将山水画表现元素融入到他的花鸟画创作中,画面愈加浑厚,气象也更加博大。

  古人云:"画如其人",杰哥的作品与其人一样给人以平和、淳厚、真诚的感受,其作品既继承了传统工笔花鸟画中的笔墨表现技巧,又具有现代工笔花鸟画的时代感与生活气息。他以人品的真诚和对生活的感悟,营造出自己独特的工笔花鸟画世界,其作品清幽静谧、意趣盎然,给人以一种审美的愉悦和生命的活力。

  文/戴腾飞(广州美院硕士、广东省美协会员)

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